영화의 설계도 3막 구조, 견해

영화의 설계도 3막 구조

 

제가 생각하는 진정한 영화적 가치는 이 안전한 궤도를 언제 어떻게 이탈하느냐에서 결정됩니다.

영웅의 여정 모델 역시 마찬가지입니다. 신화학자 조셉 캠벨과 시나리오 작가 크리스토퍼 보글러가 체계화한 이 단계들은 현대 상업 영화의 바이블로 통합니다. 주인공이 평범한 일상에서 소명을 거부하다가 조력자를 만나 관문을 통과하고 시련 끝에 보상을 얻는 과정은 인류 공통의 심리적 원형을 자극합니다. 하지만 필자는 이러한 영웅 서사가 현대 사회의 복잡성을 담아내기에는 지나치게 낙관적이고 이분법적이라는 견해를 가지고 있습니다. 모든 주인공이 시련 끝에 보상을 얻어야 한다는 강박은 오히려 삶의 부조리를 다루는 영화의 힘을 약화시킵니다.

개인적으로 저는 영웅의 여정을 충실히 따르는 영화보다 그 여정의 길목에서 길을 잃고 주저앉는 캐릭터에게 더 큰 매력을 느낍니다. 1편에서 조명을 통해 분석했던 영화 조커가 대표적인 예입니다. 아서 플렉의 여정은 캠벨이 말한 승리의 서사가 아니라 철저한 하강의 서사입니다. 그는 보상을 얻는 대신 광기를 얻고 귀환하는 대신 사회를 파괴합니다. 이처럼 고전적인 서사 모델을 뒤틀어버릴 때 관객은 비로소 예측 불가능한 공포와 전율을 느끼게 됩니다. 감독이 설치한 서사적 안전장치를 스스로 부수고 나갈 때 영화는 비로소 살아있는 유기체가 된다고 저는 믿습니다.

이러한 구조적 분석은 영화 리뷰를 작성할 때 단순히 재미의 유무를 논하는 수준을 넘어 이 영화가 왜 대중적인 호응을 얻었는지 혹은 왜 서사적 개연성이 부족한지를 논리적으로 증명하는 도구가 됩니다. 필자는 좋은 시나리오란 복선과 회수의 예술이라고 믿습니다. 서사 구조 내에서의 복선 설치와 회수 과정인 셋업과 페이오프가 정교할수록 관객은 지적 유희를 느끼게 됩니다. 1편에서 설명했던 미장센의 소품들이 사실은 서사의 중요한 복선이었다는 사실을 깨닫는 순간 시각적 언어와 서사적 언어는 비로소 하나로 통합됩니다.

견해

제가 가장 싫어하는 영화는 1막에서 던진 질문에 대해 3막에서 답변하지 않는 영화입니다. 저는 이러한 영화는 관객의 시간을 뺏었다는 느낌이 들고, 뭔가 결말을 도출해 내야 될 것 같은 생각 때문에 영화를 보고 나서 계속 머릿속으로 결말을 상상하기도 했었습니다. 

또한 현대 영화는 이러한 전형성을 의도적으로 파괴함으로써 새로운 가치를 창출합니다. 크리스토퍼 놀란의 영화들처럼 비선형적 구조를 취하거나 결말을 모호하게 남기는 방식은 관객에게 사유의 공간을 제공합니다. 이러한 파격이 단순한 기교에 그치지 않고 주제 의식과 맞닿아 있을 때 진정한 예술성을 획득한다고 생각합니다. 시간을 뒤섞는 행위 자체가 인간 기억의 불완전성을 상징하거나 운명에 저항하는 의지를 표현하는 수단이 될 수 있기 때문입니다.

결론적으로 내러티브 구조는 영화의 영혼을 담는 그릇이지만 그 그릇의 모양이 항상 일정할 필요는 없습니다.

견고한 그릇도 필요하지만 때로는 그릇을 깨뜨려 그 파편으로 관객에게 상처를 입히는 영화가 더 오래 기억에 남는 법입니다. 정형화된 3막 구조와 영웅의 여정 모델을 넘어 인간 삶의 모호함과 부조리를 담아낼 수 있는 새로운 서사 공학이 필요하다고 생각합니다.