시나리오 , 기획, 캐릭터설정, 삼단구성과 플롯의 배치, 지문작성, 견해

시나리오 기획 

시나리오를 작성하기 위해 가장 먼저 선행되어야 하는 과정은 작품의 뼈대를 세우는 기획 단계입니다. 기획은 내가 왜 이 이야기를 세상에 내놓아야 하는지에 대한 명확한 이유를 제시하는 과정이며  한 문장으로 작품의 정체성을 정의하는 로그라인이 중요합니다. 작가들이 흔히 범하는 실수 중 하나는 구체적인 장면부터 쓰기 시작하는 것이라고 하는데 이는 나중에 이야기의 방향성을 잃게 만드는 원인이 됩니다. 저 또한 이런 실수를 종종 하기도 합니다. 로그라인은 주인공이 누구인지 그리고 그가 처한 상황은 무엇이며 어떤 목표를 향해 나아가는지를 명확하게 설정해 주어야 합니다. 예를 들어 평범한 직장인이 갑자기 초능력을 얻어 도시를 구한다는 식의 이야기라면 단순한 설정에서 벗어나 그 과정에서 겪는 내면의 갈등과 사회적 함의를 기획 의도에 녹여내는 것이 중요합니다. 시나리오 작성을 준비하면서 느끼는 점은 관객의 마음을 어떻게 하면 움직일 수 있는 이야기를 쓸 수 있을까에 대한 고민과 아이디어를 적절하게 표현해야 한다는 것입니다. 따라서 기획 단계에서 충분한 시간을 투자하여 매력적인 소재를 발굴하고 이를 한 문장의 로그라인으로 압축하는 연습을 반복하는 것을 추천합니다. 이 과정이 탄탄하게 이루어지면 이후의 구성 단계에서 논리적인 허점이 발생할 확률이 현격히 줄어들 것입니다.

캐릭터 설정

매력적인 시나리오는 결국 매력적인 인물로부터 시작됩니다. 관객이 영화에 몰입하기 위해서는 주인공의 행동에 공감하거나 최소한 그 인물의 욕망을 이해할 수 있어야 하기 때문에 캐릭터를 설정할 때는 외형적인 특징뿐만 아니라 그가 가진 결핍과 트라우마 그리고 궁극적인 목표를 입체적으로 설계해야 합니다. 저는 시나리오를 쓸 때 캐릭터 시트를 작성하며 인물의 과거사를 아주 상세하게 기록하는 방식을 선호합니다. 그렇다고 잘 쓰는 편은 아니지만 영화를 좋아해서 시도는 꾸준히 하고 있습니다. 캐릭터 시트를 작성하는 이유는 비록 영화 본문에는 나오지 않는 정보일지라도 주인공이 특정 상황에서 왜 그런 선택을 하는지에 대한 근거가 되기 때문입니다. 인물은 완벽하기보다 결함이 있을 때 더욱 인간적으로 느껴집니다. 그 결함을 극복해 나가는 과정이 곧 영화의 서사가 되며 주제 의식을 전달하는 도구가 됩니다. 조연 캐릭터 역시 주인공의 기능을 보조하는 역할에 그치지 않고 각자의 욕망과 가치관을 가지고 움직여야 극의 활력이 살아납니다. 인물 간의 관계망을 촘촘하게 짤수록 갈등의 폭이 깊어지며 이는 곧 관객의 몰입도로 직결되기 때문에  캐릭터의 대사 한 줄을 적을 때도 이 인물의 학력이나 고향 혹은 평소 성격이 반영되어 있는지 끊임없이 자문하며 수정하는 태도가 필요합니다.

삼단 구성과 플롯의 배치

시나리오의 구조는 일반적으로 발단과 전개 그리고 절정과 결말이라는 전통적인 구성을 따릅니다. 이를 더 세분화하면 전형적인 삼단 구성인 서설과 본론 그리고 결론으로 나눌 수 있는데 영화 시나리오에서는 특히 중간 부분의 전개 과정이 전체 분량의 절반 이상을 차지하므로 이 구간의 긴장감을 어떻게 유지하느냐가 관건입니다. 발단 부분에서는 관객에게 인물과 세계관을 소개하고 사건의 발단이 되는 결정적 계기를 제시해야 합니다. 이후 전개 과정에서는 주인공이 목표를 달성하기 위해 노력하지만 끊임없이 장애물에 부딪히며 갈등이 고조되는 과정을 그립니다. 이 단계에서 플롯의 배치가 매우 중요한데 단순히 사건을 나열하는 것이 아니라 인과 관계에 의해 사건이 꼬리에 꼬리를 물고 이어지도록 설계해야 합니다. 작가로서 시나리오를 구성할 때 가장 힘든 지점은 중반부의 동력이 떨어지는 구간입니다. 이때 새로운 변수를 투입하거나 반전을 배치하여 관객이 지루할 틈을 주지 않아야 합니다. 절정 부분에서는 주인공이 자신의 한계를 시험받는 가장 큰 시련을 겪게 하며 이를 해결하는 과정에서 영화의 메시지가 극명하게 드러나도록 연출해야 합니다.

지문 작성

시나리오는 소설과 달리 영상화를 전제로 하는 문학 장르입니다. 따라서 문장이 화려하기보다는 명확하고 시각적이어야 합니다. 지문은 배우와 스태프들에게 장면의 분위기와 인물의 동작을 전달하는 지시서 역할을 하므로 현재형 문장으로 간결하게 작성하는 것이 원칙입니다. 수식어를 남발하기보다는 인물의 구체적인 움직임이나 사물의 상태를 묘사하는 데 집중해야 합니다. 대사 역시 일상적인 대화와는 달라야 합니다. 영화에서의 대사는 정보를 전달하거나 인물의 성격을 드러내며 혹은 사건을 진행시키는 기능을 수행해야 합니다. 아무런 기능이 없는 사담은 과감히 삭제하는 것이 시나리오의 경제성을 높이는 길입니다. 제가 시나리오를 수정하면서 가장 신경 쓰는 부분은 설명적인 대사를 제거하는 일입니다. 인물의 감정이나 상황을 대사로 직접 설명하기보다는 행동이나 표정 혹은 주변 소품을 통해 암시하는 것이 훨씬 세련된 연출입니다. 대사는 짧을수록 힘이 실리며 함축적인 의미를 담았을 때 관객의 상상력을 자극할 수 있습니다. 각 장면이 끝날 때마다 이 장면이 영화 전체에서 반드시 필요한지 확인하고 불필요한 군더더기를 쳐내는 편집 과정이 반드시 수반되어야 합니다.

견해

마지막으로 시나리오 작가가 가져야 할 마음가짐에 대해 이야기하고자 합니다. 시나리오는 대중에게 공개되는 영상물의 밑그림이기에 작가의 윤리 의식이 매우 중요합니다. 특정 계층에 대한 편견을 조장하거나 무분별한 폭력을 미화하는 등의 행위는 경계해야 합니다. 자신만의 독창적인 시선을 유지하면서도 보편적인 공감을 얻을 수 있는 주제를 발굴하는 것이 작가의 숙명입니다. 소재를 발굴하기 위해서는 평소에 신문 기사나 인문학 서적을 탐독하고 주변 사람들의 삶을 관찰하는 습관을 가져야 합니다. 저는 길을 걷다가 마주치는 사소한 광경에서도 이야기의 영감을 얻으려 노력합니다. 누군가에게는 평범한 일상이 작가의 상상력을 거치면 특별한 영화적 사건으로 탈바꿈할 수 있습니다. 창의성은 무에서 유를 창조하는 것이 아니라 기존의 조각들을 새로운 방식으로 조합하는 능력입니다. 끊임없이 의문을 던지고 다르게 생각하려는 태도가 시나리오 작가로서의 롱런을 결정짓습니다. 완성도 높은 시나리오를 쓰기 위해 고군분투하는 모든 이들이 자신의 진심을 담은 이야기를 세상에 전달할 수 있기를 바랍니다. 꾸준한 습작과 깊이 있는 사유가 뒷받침된다면 분명 좋은 결과를 얻을 수 있다고 생각합니다.

좋은 시나리오는 우연에 기대지 않고 필연적인 흐름을 만들어냅니다. 후반부의 결말이 관객에게 설득력을 얻기 위해서는 전반부에서 적절한 복선이 깔려 있어야 합니다. 복선은 너무 노골적이어서도 안 되며 그렇다고 관객이 전혀 눈치채지 못할 정도로 희미해서도 안 됩니다. 일상적인 대화 속에 슬쩍 끼워 넣은 단서가 나중에 거대한 사건의 열쇠가 될 때 관객은 카타르시스를 느끼게 된다고 생각합니다. 시나리오 작가는 마치 정교한 시계를 만드는 조립공처럼 모든 부품이 제자리에서 맞물려 돌아가도록 치밀하게 계산해야 합니다. 초고를 마친 뒤에는 반드시 객관적인 시각에서 퇴고를 거쳐야 합니다. 저는 초고를 완성하고 며칠간은 원고를 들여다보지 않다가 다시 읽어보는 방식을 사용합니다. 그러면 이전에는 보이지 않던 논리적 결함이나 지루한 장면들이 선명하게 보이기 시작합니다. 시나리오는 쓰는 것이 아니라 고치는 것이라는 말이 있을 정도로 퇴고는 창작의 핵심적인 단계입니다. 주변 사람들에게 보여주고 피드백을 받는 것도 좋지만 작가 스스로가 자신의 작품에 가장 엄격한 비평가가 되어야 한다고 생각합니다. 완성된 대본도 다시 보면 또다시 작업해야 하는 이유이기도 합니다.